《长江之歌》作曲家王世光因病辞世青苹果乐园口琴版，在济南读中学时开始尝试谱曲
中央歌剧院原院长、著名作曲家王世光，今天早晨在北京因病去世，享年82岁青苹果乐园口琴版。
王世光一生中创作了大量作品，包括歌曲《长江之歌》、歌剧《第一百个新娘》和《马可·波罗》等，蜚声中国乐坛，其中歌曲《长江之歌》广为流传青苹果乐园口琴版。
青苹果乐园口琴版，在济南读中学时开始尝试谱曲" >
“什么都不懂”却考上中央音乐学院
1941年，王世光出生于山东青岛，后来到济南读中学，那时的王世光想成为一名建筑师青苹果乐园口琴版。
人生的转轨发生在高中青苹果乐园口琴版。高二时，王世光试着为同学的歌词谱了曲，写成女声小合唱《我们的理想》，大家都很喜欢。热心人把这首歌送去参赛，拿下了济南市音乐创作一等奖。在几所中学间，《我们的理想》流传开来。十几岁的孩子，自此深受鼓舞，王世光郑重地告诉自己：“我就要学这个了。”
王世光找来音乐学院的考试大纲，开始备考，但家里没有钢琴青苹果乐园口琴版。“学校礼堂里有架钢琴。”音乐老师说着，把钥匙给了他。
高中生课业很忙，练琴只能利用课余时间青苹果乐园口琴版。礼堂的电灯只有一个开关，一合闸，明晃晃的灯光“啪”一声全部亮起来。天色暗了 ，王世光也不敢开灯， 只能用一个大盘子托着蜡烛照明。济南的冬季天寒地冻，礼堂没有暖气，他的手指冻得像鼓鼓囊囊的小馒头。“那也要练。”王世光就有一股劲儿，“迷上了什么东西，就要认真把它做好。”
1958年，王世光考入中央音乐学院作曲系青苹果乐园口琴版。大学同学中，有人来自大城市，有人出身音乐世家，相较之下，王世光像是“什么都不懂”。寒暑假里，他常常不舍 得回家，一个人待在琴房里练琴作曲，给自己补课。
王世光还喜欢泡在剧场里听戏青苹果乐园口琴版。每逢名家大师们登场亮相，台下总少不了王世光的身影。“人艺的戏，我都看过，一个不落。”王世光现在还能张口背出《茶馆》的台词，“老戏骨们特别讲究，说话有韵律感。”揣摩他们的眼神、断句，其乐无穷。
1963年毕业后，王世光进入音乐出版社（人民音乐出版社前身），成为一名编辑青苹果乐园口琴版。王世光因此走过了许多地方。1965年，为了深入报道乌兰牧骑的全国巡演，他主动要求奔赴内蒙古，在乌兰牧骑的培训班里“扎”了一个多月。草原上，奶茶冲炒米就是一餐简单的早饭，但能听着蒙古族同胞唱起口耳相传的民歌，王世光每天都乐呵呵的。从1974年开始，他又多次去往新疆。盛夏的吐鲁番酷热难耐，条件艰苦，有时候饿急了，王世光就竖起耳朵听哪里响起了结婚的小喇叭，好客的主人家总会端上羊肉面盛情款待。老乡们和他边唱边聊，民间音乐鲜活又有力量……
展开全文
《长江之歌》贵在“真诚和朴素”
1964年，为了观摩采访“上海之春”国际音乐节，他第一次见到了长江青苹果乐园口琴版。在浦口，火车被一节节运上轮船渡江。王世光在海边长大，对“水”并不陌生，但他从没想过，江面竟然能开阔如大海一般。这份“震撼”，在他记忆中珍存了将近二十年。
自1973年起，王世光开始与中央电视台合作，创作电视音乐青苹果乐园口琴版。1982年夏天，纪录片《话说长江》的制作组联系了王世光。在一间堆满了录像带的出租屋里，王世光看了样片：从高原上晶莹剔透的水滴到澎湃广阔的江面，再到长江的入海口，大量精彩的航拍镜头沿着江水顺流而下，让他的心猛地“震动”了。
55秒的片头曲，制作组提出了很高的要求，希望“片头曲一出来就能抓 人” 青苹果乐园口琴版。可不到一分钟的时长，如何着手呢？长江的流域如此宽广，截取哪一段、用哪里的地域音乐可以代表整个长江？王世光桌边的空纸篓越填越满。
思来想去，他决定用这55秒来写“对我们这片国土最直接、最真的情感”青苹果乐园口琴版。
“找”到那段旋律，王世光用了将近十天青苹果乐园口琴版。“就是它了！”那一瞬间，他有着作曲家本能的直觉。
1983年8月7日，《话说长江》首播，反响空前青苹果乐园口琴版。“世光，成了！”《话说长江》的音乐编辑 李近朱兴奋地打来电话，“街上的孩子们哼歌、吹口琴，都是这段旋律！”直到这时，王世光一颗心终于落了地。
而随着《话说长江》的持续热播，越来越多的观众写信给节目组，大家的愿望很一致：“片头曲可惜了，我们都喜欢，可是只能哼唱，能不能找个歌词配上？”于是，全国范围内的征词活动开启，几千份来稿被层层筛选至二十首，其中，原沈阳军区年轻战士胡宏伟填写的版本，被包括乔羽、王世光在内的评委们一眼看中：“‘你从雪山走来’是横向，‘你从远古走来’是纵向，两个维度很全面也很亲切青苹果乐园口琴版。”1984年，在央视举办的《话说长江》专题音乐会上，由季小琴演唱的完整版《长江之歌》与观众见面，火遍大江南北。
“能通过屏幕与观众共鸣，是我对电视音乐最高的要求青苹果乐园口琴版。”回看《长江之歌》，王世光深感“最打动的人心的东西，永远是真诚和朴素的。”
一部歌剧演青苹果乐园口琴版了三十年
除了《长江之歌》曲作者，王世光还有一重不太被了解的身份：原中央歌剧院院长青苹果乐园口琴版。
1976年，王世光被调入中央歌剧院，成为创作员青苹果乐园口琴版。1981年，他与编剧胡献廷合作了取材自阿凡提故事的喜歌剧《第一百个新娘》，首演后大获成功，演了上百场。王世光年少时看过的那些戏曲戏剧、走南闯北积累下来的音乐素材，都在《第一百个新娘中》投下了影子，随后的歌剧《马可·波罗》也是一部类似的作品。
《马可·波罗》可谓为中央歌剧院量身打造，题材几经斟酌，它运用美声唱法和交响乐伴奏，以马可·波罗游历中国的故事为蓝本，连缀起元大都、花剌子模、意大利等不同地域的音乐风格，是东西方文化交流的缩影青苹果乐园口琴版。1984年，《马可·波罗》的剧本就写出了第一稿，此后多番修改，进入谱曲阶段时，王世光已经成为院长。“那时候，创作是‘业余’的。”白天，王世光是剧院的“服务员”，下班回到家里，才能提笔创作，有时写着写着，又有电话打来，熬夜到凌晨两三点，是再正常不过的。
1991年，《马可·波罗》在天桥剧场首演，并拿下了文华大奖；2021年，《马可·波罗》再次回归青苹果乐园口琴版。一部歌剧作品，三十年来仍然具有生命力，足见当年主创团队的用心。忙碌的院长工作并没有折损王世光对这部作品的付出。
2000年，卸任院长后，王世光把更多的精力投入到了音乐创作中，钢琴协奏曲《松花江上》、电视音乐《再说长江》、交响乐《长江交响曲》、歌剧《山林之梦》等作品接连问世青苹果乐园口琴版。
老伴去世之后，王老一个人住，并且坚持自己做家务买菜做饭，“我就自己管自己，不能丧失了基本的生活能力，也怕自己闲下来会出问题青苹果乐园口琴版。”除此之外，他还着手拾掇整理自己的作品手稿，亲手把一本本厚重的总谱逐个音符地存进电脑里。很多人不解，这么琐碎的小事，找谁来做不行呢？“整理也是一次全新的审视。”王世光笑着自嘲道，“抛开音乐，我现在就是‘半傻’。”作曲和音乐，早已成为他的生活方式。
来源：荆楚网综合自央视新闻客户端、北京日报、音乐周报
编辑：韩璐莹